2014年11月9日 星期日

印地安納瓊斯傳奇樂章-John Williams

這不是開箱文...



聖戰奇兵作為首批入手的電影配樂CD之一,延續了我對電影配樂的熱愛,從侏儸紀公園到聖戰奇兵,至今仍把首位認識的電影配樂家John Williams放在電影配樂大師清單中的第一位。

當我開始收集電影配樂CD時,大概是1995年吧~而印地安那瓊斯三部曲最新一作聖戰奇兵也已經推出了五年多,因此在當時要找齊三部曲的配樂不是挺容易的事,還記得這張聖戰奇兵是在西門的淘兒買的。

當時的配樂CD都差不多是這個樣子,一張CD和兩、三頁的手冊,相當的簡單。

很幸運最初踏進電影配樂是從John Williams的作品開始的,John Williams的配樂承襲著好萊塢過去的傳統,以純管弦來配樂,強調音樂與畫面的結合,而且John Williams更加地著重主導動機,並且將這音樂風格隨著時代演進,更加地純熟。

此外,John Williams的音樂著重旋律的突出和曲子的完整性,因此John Williams聽來總是風格鮮明、主題強勁,曲目設計起伏有序,在歸納成商業版之後更加地感受到何謂用音樂來演奏電影,保持了音樂在脫離電影之後仍保有自身完整的生命力,甚至更好。

很少音樂家的配樂作品幾乎挑不出多餘的曲目,能作到這樣的音樂家並不多,因為這些音樂家對待配樂不僅僅是配樂而已,而是當作一個由他所創造的故事,一個用音樂創造的故事。

當音樂和電影結合的時候,可以成為電影中的主角之一;當音樂和電影分離的時候,可以講述它自己的故事。因此,每一個曲目都是講述故事的必要存在,都有它的意義,而是不是單純地作為一個電影輔助工具而已。

更不用說,作曲、指揮都能親自上場,從頭到尾參與和監製自己的創作的誕生,能作到這樣的音樂家在現在更是不多了。

在等待了十七年後,印地安納瓊斯的樂章才又回到大螢幕,比起電影,我更期待的是音樂,因為又能享受到最高殿堂的最新代表作。

水晶骷髏王國比起前作多了一種懷思的溫潤感,和法櫃奇兵的狂野、魔宮傳奇的黑暗、聖戰奇兵的昂揚構成了印第安納瓊斯的第四種形象。

這是音樂家隨著年歲經歷漸增而對此產生了新的詮釋方式,以及不同電影中所傳達出來的不同感受,建構出了一系列精神相承、風格連續,但卻又能各自獨立的篇章,各有各的明顯特色。

印地安納瓊斯四部曲的音樂處處都有新意,處處都有新樂章,每一部作品都有著自身完整的特色,但彼此之間卻又緊密相連,既能擁有獨立風格又能歸屬在一個大系列之中。

從這就能感覺得到,John Williams自1981年開始為首集創造了屬於它的樂章之後,之後的每一部續作都是在繼續拓展這個音樂的世界,創造出同屬一個世界之下的新個體。

聆聽印地安納瓊斯是一個非凡的愉快享受,可以滿滿地感受到音樂家對此的熱情,每一個音符、每一段旋律都在述說著那只屬於音樂家的旅程,陪伴著他跟隨印地安那瓊斯的腳步,去到世界各地經歷各式各樣的冒險故事。

John Williams是用心中的旋律來感受印地安納瓊斯的冒險,然後將旋律化作音符分享給我們。商業版的曲目安排通常都不是按照電影順序排列的,是在精選出的曲目中作一個通盤完整性的編排,使之易於聆聽。

不過,John Williams的商業版通常有一個特色,就是曲目向來都不會太多,大致上都會保持在25曲以內。但又不會太少,少到10曲不到。且又能保持著足夠分量的收錄時間長度。當然,隨著時代變化,商業版配樂也逐漸地演進,不再單純地只是幾首知名曲子收錄而已,而是開始兼顧完整與流暢的獨立作品。

在John Williams的作品中,比較不會見到整張專輯的曲目被切的過於零碎,以至於某些曲目根本就沒有足夠的時間發展出完整的旋律,也不會讓某些曲目過於冗長,活像是為了湊時間而硬拼湊出來的。每一個曲子都有足夠的時間表現出完整的旋律,整張專輯也盡量充分利用有限的時間讓足夠多的曲子收錄進來,完成了一張完整的配樂專輯。

最後一點最重要,John Williams的配樂專輯幾乎都會收錄End Credits,至少印象中沒看過有例外的。End Credits是總結整部電影配樂的最後一曲,所有配樂的精華都能在此重溫,因此End Credits非常考驗音樂家編組不同曲目音樂的功力。換句話說,End Credits就是整部電影中唯一能夠讓音樂家放手去表演的段落。

因為開始收電影配樂CD已經是1995年了,所以更早之前的法櫃奇兵和魔宮傳奇難以找到,而當時是學生的我也不可能有國外管道去取得海外的版本。因此多年來總是對於欠了兩張前作而有所遺憾。

幸虧水晶骷髏王國的上映,讓印第安納瓊斯的音樂獲得了一次新生的機會,發行了四部曲紀念套裝,而且前三作是以官方加長版的形式發行,可說是讓我得到了比獲得舊商業版更棒的禮物。

當然,這套官方加長版還是只有單CD,仍然不是真正的完整版配樂,期待La La Land有朝一日能發行印第安納瓊斯完整版配樂。

四部曲套裝只有水晶骷髏王國是商業版,內容跟單獨發行的版本是一樣的。另外多了第五碟的追加收錄。

法櫃奇兵的音樂十分地野性,而且充滿了懸疑、驚悚感,這種帶有恐怖片氣氛的音樂延續到魔宮傳奇中,且更加的黑暗與驚悚。

因為法櫃奇兵的故事有納粹,因此音樂也帶有些許的軍樂色彩,但不濃厚。倒是在聖戰奇兵中,軍樂色彩才真正地清晰。

還有一點,法櫃奇兵的音樂顯得較為尖銳,可能是為了強調驚悚而誇張化一些情境,因此融合了幾種相對差異較大的風格在內,加上演奏的是倫敦管弦樂團,演奏風格向來都比較剛烈,穿透力相對較大。

加上法櫃奇兵那集狂野、驚悚、動感的音樂風格,營造了一個爆發力十足的表現方式。

同樣的,類似的感覺也表現在主題曲Raiders March上,法櫃奇兵的Raiders March非常的剛烈直率,將印第安納瓊斯在此片中,那種單刀直入、衝鋒陷陣的年輕旺盛形象表現的很精彩。

因此,法櫃奇兵的Raiders March是四部作品中最為狂野與熱血的版本。其他曲目所營造的黑暗、危險的感受,都能在Raiders March登場時一掃而淨,創造出一種像是用極強烈的光芒穿透極黑暗的天空的感受。

法櫃奇兵的音樂也有西部冒險電影的感覺,相比於後續三作,法櫃奇兵有著較為明顯的復古感,音樂調性有五零或六零年代冒險電影的感覺,音樂技法還沒有完全使用較當代的表現方式,所以那種恐怖、驚悚的配樂風格才會如此的突出。

將該類音樂單獨抽出的話,其實都可以單獨作為恐怖片的配樂了。

法櫃奇兵的音樂主題主要有幾個:印地安納瓊斯的Raiders March,而且是雙主題,當初John Williams想了兩首主題給Steven Spielberg挑選,但是Steven Spielberg兩首都很喜歡,無法抉擇,因此向John Williams表示兩首都要。

所以,John Williams將兩首主題結合起來,成為了現在所熟知的Raiders March。

此外,有代表法櫃的主題,表現法櫃那深不可測的強大且又危險的力量;代表瑪莉安的主題,作為音樂中主要的抒情段落,不僅是代表瑪莉安,也是提供英雄一個安穩的避風港時使用。

牛仔與納粹搏命爭奪一個遠古的強大力量,最終是由這股力量裁決了這場爭戰,終止了一場黑暗又危險的旅途。

魔宮傳奇的首要特色就是有主題歌,而且是以歌舞劇的形式來表現的,這首歌出自1934年的同名音樂劇。

魔宮傳奇一開始就展現了John Williams那強勁的作曲功力,從懸疑十足的夜總會談判、驚險混亂的夜總會亂鬥到上海街頭的飛車追逐,雖然被拆分成三個曲目,但連聽下來的情緒是一氣呵成的。更不用說最後精彩地接上Raiders March,表現印地一行人安然脫離危險,但卻又峰迴路轉、急轉直下地快速陷入下一個危機之中。

魔宮傳奇對於情境的主題表現得更加精確,而且又把各曲目融合的更好,曲目之間的銜接感更加地完美,不只是曲子的起伏,更把曲子間的承接作了更好的連結。

在魔宮傳奇中,恐怖、詭異、驚悚的音樂用的比法櫃奇兵還多,但是尖銳感較不這麼重,倒是比較有深沉的黑暗感受。以及最明顯的就是四部曲中最有異國色彩的,因為魔宮傳奇的主要故事和故事大部分的時間都是發生在印度,因此比起其他三作,強烈地表現出印度這種異國風情是最容易查覺到的。而且魔宮傳奇還多了邪教這個特色,並利用了人聲加強了黑暗的色彩。

在上海的追逐中,魔宮傳奇的異國主題就已經出現了,不過因為是在上海,因此黑暗的風格尚未顯現出來。

同樣的,在魔宮傳奇也有屬於女主角威莉的主題。不過,有趣的是該主題不只是作為英雄安穩之處的旋律之用而已,還轉變成描述男女主角間俏皮有趣的互鬥的歡快曲,然後中間又穿插了驚險的生死搏鬥。John Williams在一個曲子之中融進了三、四個主題來表現一段劇情,既能表現地驚險萬分、又能表現地深情動人,再加上懸疑和英雄主題,展現了高度的作曲能力。

在印地安納瓊斯系列之中,其實John Williams都有為反派設計進行曲,就像Star Wars的The Imperial March,只不過,印第安納瓊斯的反派進行曲是隨著反派而生,是為了表現反派勢力的強大危險,並沒有像Star Wars那樣最終演變成Darth Vader的代表性主題。

魔石也有自己的主題,類似法櫃那樣,有一個用來表現那深不可測的魔力和神秘感的氣勢音樂。在表現兒童奴隸的悲慘時,同一主題可以相當沉重的方式演出,而當兒童被解放時,該主題又轉變成氣勢雄壯、節奏激昂的風格,同一旋律表現出了截然不同的兩面。

然而魔宮傳奇最讓我喜愛的則是礦坑追逐的主題,不只是表現出礦坑追逐的高速刺激感而已,還有趣味十足、俏皮活潑的感覺。

魔宮傳奇不僅僅是延續法櫃奇兵經典的主題旋律而已,更為了新的故事篇章開展了更多的新主題,有黑暗的邪教主題、異國印度的主題、抒情的威莉主題、神秘力量的魔石主題和小滑溜的主題等等。

同樣出自印第安納瓊斯系列,魔宮傳奇創造了截然不同的音樂風格,但是其中又有著系出同門的相似脈絡可以將之連結在一起,標明了它們雖有著不同的外表,但卻是同一根源的兄弟。

魔宮傳奇展現了John Williams更上一層樓的作曲實力,不僅完美的接續了法櫃奇兵的經典,更創造出更多屬於魔宮傳奇的音樂,並且在整體編排上融合的更加精巧,情境表現透過音符程現地更加清晰。

聖戰奇兵又回到與納粹爭奪聖物的追逐戰中。因此,樂風比較貼近法櫃奇兵,再加上十字軍故事、軍樂等等,組成了系列最高的殿堂代表作。

在聖戰奇兵中,John Williams已經可說是在各方面的技藝都達到爐火純青的地步。因此,展現出來的,不管是作曲實力或是指揮藝術,都達到一種極大氣的境界。

各種曲風在他的手中就像是信手拈來般地輕鬆自在掌握著。開場的"Indy's Very First Adventure",這首在加長版中是加長版本,比原版本增加了近四分鐘的長度。

雖然增加了近四分鐘的長度,可這曲子聽來更顯得豐富與過癮。從這曲中可以清楚聽到John Williams那驚人的作曲能力,這曲子一點也不會輸給ET最後的大追逐曲"Escape/Chase/Saying Goodbye"。

在這曲中,John Williams展現了高超的技藝,讓每一個音符清晰地表現出所代表的劇情段落,讓音符緊貼著劇情而走,在開場的追逐戰中,結合了各式各樣的音樂要素與劇情形態,同時還能保持著鮮明的Indiana Jones色彩,讓Raiders March時不時地配合劇情穿插其中。

若說第三部最令人印象深刻的,當屬"Belly of the Steel Beast"這曲了。在Star Wars中,最愛的當然是"The Imperial March"。而"Belly of the Steel Beast"對我來說,就像是印地安那瓊斯的"The Imperial March"。

個人深刻地感覺,多希望能有一部充斥著黑暗、鋼鐵與強烈的軍國主義色彩的電影給John Williams大展身手一番。在創作軍樂這方面上,John Williams的黑暗進行曲可能比光明進行曲更甚一籌。

此外,聖戰奇兵在新樂曲的創作上比魔宮傳奇更多,而且更好。整張專輯聽下來,除了經典的Raiders March外,幾乎都是新編的,甚至是Raiders March也都有一定程度的改編。

可以這樣說,對John Williams而言,這三部電影雖然是系列作,但卻有各自獨立的生命,因此,為其找到屬於各自的音樂是必要的,此外只在共通的地方以同樣的主題演繹。

但即使是同樣的主題,在不同的電影中也會因為各自的獨立性而會有不同的表現方式,所以,三曲曲音樂才會聽來既能保持著系列的一致性,又能夠清楚地區分出這個Raiders March是屬於誰的。

聖戰奇兵是John Williams在90年代的動作配樂集大成顛峰之作,以華麗的管弦樂章寫下了一道難以超越的高牆。

法櫃奇兵最顯得狂野熱血、魔宮傳奇則十足地黑暗邪惡,而聖戰奇兵則是華麗的英姿煥發。

在十多年後,John Williams再度出馬為Indiana Jones配樂,比之新的冒險故事,個人更期待的是John Williams會如何來表現睽違多年的系列新作。

John Williams在第四集中的所表現出來的感覺依然是雄壯強大的管弦音樂,然而,不知是有意為之或是其他原因。第四集的整體演奏感覺相對地有一種穩健邁步的感受。

或許是為了反應印地安那瓊斯的年紀,但又不希望寫成一部老人冒險電影配樂的感覺,以至於採取了相對於前三作的活力十足的表現方式,而是採用了成熟智慧的演出。

此外,第四集還多了很多懷舊、念舊的風味。不是直接翻抄舊作的演出,而是在樂曲中呈現出一種聽著垂暮英雄講述過往偉大冒險的想像,聲音是沉穩的,但音符仍有著年少的狂野。

這集的反派改為蘇聯,然而沒有出現所謂的赤色帝國的音樂,反而比較多的是神祕兮兮的外星人實驗音樂。

這當然跟凱特布蘭琪飾演的蘇聯女軍官Irina的職務有關,她不是前線作戰的士兵,而是研究外星人超能力的特殊機構的軍人,自然用赤色帝國的軍樂就不適合她了。

簡單來說,第四集聽來還真有蠻多的遲暮英雄回顧的感受。縱然有了Mutt的新冒險音樂,可是依然不及Raiders March的重要。終究本作還是要以Raiders March為依歸,一切都還是要跟著Indiana Jones的冒險走才對。

這部套裝還有追加收錄了一張Bonus CD,收錄了一些遺珠曲目。

以及Steven Spielberg與John Williams的一段訪談。

說真的,與其出遺珠曲目CD,不如直接發行Complete Score吧~


















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