侏儸紀公園(Jurassic Park)－電影技術革命

跨時代的完美娛樂電影。

徐徐如生的恐龍已經是這部電影的代名詞，侏儸紀公園引領著好萊塢娛樂事業的改朝換代，宣示著CGI的時代將會是未來的統治者。

關於本片的眾多溢美之詞已不用我再多說了，只談一下幕後花絮的資訊。ILM的恐龍固然是電影中最搶眼的視覺效果，但其實ILM也大膽的將CGI用在其他地方，幫助導演實現更多的目標。

我覺得最重要的應該就是數位演員的嘗試，使用數位演員的場景有幾個，例如：遭暴龍攻擊的吉普車下的姐弟其實是替身演員在另一個攝影棚中拍攝後，再合成進畫面，包含吉普車都是CGI製作的。還有一個是律師被暴龍吃掉的場面，律師在被暴龍吃掉的那一瞬間就換成數位角色。

在ILM開始大量嘗試CGI應用的時候，除了恐龍動畫之外，還大量地將CGI應用到更多地方，讓影片後製更加方便，可以在電腦上輕易地達到原本需要許多複雜程序才能作到的傳統技術，不僅便利了影片製作，也讓導演能更完美地作到他想要的效果。

還有一件事就是DTS，侏儸紀公園為了達到前所未有的音響效果，DTS音響系統變成為侏儸紀公園必然的標準，可以說侏儸紀公園是使了DTS音響系統更加地普及的重要推手之一。

侏儸紀公園以優秀的高度娛樂作品為平台，推動了整個電影界在各方面的技術革新，改寫了從二十世紀末至今的電影拍攝技術，現在每一部電影幾乎都脫離不了CGI後製，更不用說這項技術也深入了其他類似的娛樂行業，像是電視、電子遊戲。

雖然，CGI技術有著其強大的潛力，但是仍可看到史蒂芬對這項技術的要求仍不是譁眾取寵，他的目的很清楚，他要電影裡的一切看起來很自然，他要觀眾很自然地覺得螢幕上的一切都是真的，不論是視覺上、聽覺上，甚至是故事本身都必須達到這個目標。

所以，ILM的動畫師不是窩在椅子上自顧自地搞CGI，而是必須實地前往野外，實際地去體會真實的生物的行為、聲音、氣味，並且還要親自下去模擬恐龍的動作，親自體會恐龍這種生物的行為。此外，電影還聘請了一位古生物專家提供專業諮詢，幫助劇組正確地處理恐龍的一切事物。

在外界看來，恐龍特效如此的逼真似乎都是CGI的功勞，卻很少人會知道劇組在背後花了多少心力與時間來確保每一件事都是對的。

為什麼在電影界中，幾乎找不到另一家特效公司能與ILM比美，理由正是在此。